Sant Jordi (Saint Georges) est l'une des traditions les plus appréciées et les plus poétiques visuellement de Catalogne. Pour ceux qui ne la connaissent pas, cette fête trouve son origine dans la légende de Saint Georges et du dragon : un courageux chevalier sauve une princesse qui devait être sacrifiée à un dragon redoutable. Après avoir terrassé la bête, une rose rouge aurait éclos du sang versé du dragon.
Ce récit a donné naissance à une belle tradition en Catalogne : le 23 avril, connu ailleurs comme la Journée mondiale du livre, est célébrée chaque année. Les Barcelonais échangent des roses et des livres avec leurs amoureux, leurs amis et leurs proches. Les rues s'animent de stands de fleurs, de librairies et de longues files de lecteurs impatients de rencontrer leurs auteurs préférés. La ville entière se transforme en un vibrant hommage à l'amour, à la littérature et à la beauté.
Pour célébrer cette journée si particulière dans notre ville natale, nous avons sélectionné trois œuvres de notre collection qui évoquent l'esprit de Sant Jordi.
Portrait d'une dame à la rose - dans le style de Manet
Ce tableau délicat , désormais disponible chez Modern Decorative, nous invite à un moment d'intime contemplation. Une jeune femme, perdue dans ses pensées, est appuyée contre un meuble, la main posée délicatement près de sa joue ; entre ses doigts gantés, une rose solitaire. À l'instar de l'emblématique rose de Sant Jordi, la sienne s'exprime sans un mot.
Dans la culture catalane, la rose n'est pas qu'un simple cadeau. C'est un geste d'affection, un symbole de lien – tantôt romantique, tantôt nostalgique, tantôt doux-amer. Et ici, dans ce portrait empreint de sérénité, nous percevons cette même palette d'émotions. Inspirée par l'Eau de prunes de Manet, cette œuvre fait écho à une époque où les portraits capturaient non seulement des visages, mais tout un monde intérieur.
La palette douce et feutrée, le regard légèrement baissé, le coup de pinceau qui semble vibrer d'immobilité – tout cela confère à cette peinture un charme subtil et poétique. Il y a de la beauté dans sa quiétude, dans la façon dont sa présence suggère une histoire non racontée, mais ressentie.
Rosendo Gonzalez Carbonell - Nature morte aux roses
S'il y a bien un geste qui ne se démode jamais, que ce soit pour la Sant Jordi ou n'importe quel autre jour, c'est d'offrir un bouquet de roses. Mais que se passerait-il si ce bouquet pouvait durer éternellement ?
Le peintre catalan Rosendo González Carbonell (1910-1984) nous offre précisément cela avec sa délicate Nature morte aux roses , une composition tendre et intemporelle. Formé à l'École des Beaux-Arts de Barcelone, González Carbonell s'est fait connaître pour sa sensibilité raffinée et sa palette lumineuse, se forgeant une place au sein de la peinture catalane du XXe siècle qui alliait technique classique et profondeur émotionnelle discrète. 
Dans cette composition, un simple vase renferme quelques roses aux nuances variées, disposées avec une élégance décontractée. La douce lumière baigne les pétales d'une douce chaleur, tandis que les tons — rouges, blancs et roses tendres — évoquent l'amour et la beauté sereine du quotidien.
Roses de Josep FERRE REVASCALL
Parfois, les gestes les plus puissants sont les plus simples. Dans la nature morte de Josep Ferré Revascall , deux roses suffisent à exprimer une multitude d'émotions.
Ferré Revascall (né en 1923) était un peintre catalan réputé pour la subtilité de ses compositions et sa retenue presque méditative. Maître du détail intime, son œuvre invite à une observation attentive, et dans ces deux toiles, ses fleurs ne crient pas ; elles murmurent .
Dans « Roses jaunes » , deux fleurs sont représentées avec une douceur lumineuse. Dans le langage des fleurs, les roses jaunes symbolisent souvent l'amitié, la joie et les nouveaux départs , mais aussi, dans certaines traditions, un mélange plus complexe de souvenir et de distance . C'est une image qui invite à la contemplation.
Dans Étude d'une rose , Ferré Revascall pose son regard sur deux roses d'un rouge profond, symboles d'amour, de passion et de dévotion . Mais sous sa main, même ces fleurs si expressives se révèlent calmes, tendres, empreintes de retenue. Le message est clair, sans jamais être ostentatoire.
Il y a dans ces œuvres une pureté profonde. Pas de compositions élaborées, pas de superflu : juste une douce mise au point sur l’essentiel. Deux fleurs. Un rayon de lumière. Un instant suspendu.