Composition géométrique abstraite bleue – Huile sur toile du XIXe siècle par Cellos

Description:
Cette huile sur toile présente une composition abstraite à caractère géométrique, dominée par une gamme intense de bleus qui évoque une forte impression de profondeur et de sérénité. Sur un fond monochrome bleu foncé se déploie une structure verticale aux tons plus clairs qui traverse la toile de haut en bas. Cette forme centrale, complexe et labyrinthique, est construite à partir de lignes droites, d'angles précis et d'éléments modulaires qui suggèrent des plans architecturaux, des grilles urbaines ou des circuits technologiques. La touche épaisse et texturée ajoute du relief et de la matérialité, soulignant le contraste entre la vacuité du fond et la densité structurelle de la figure. Il en résulte une image qui maintient un équilibre subtil entre ordre et chaos, entre espace et forme. D'un point de vue à la fois formel et conceptuel, l'œuvre peut être associée à l'art abstrait géométrique et au constructivisme tardif, mouvements qui ont connu un développement significatif entre les années 1960 et 1970. Elle présente des affinités avec des artistes tels que Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, et même avec les structures rationnelles de Piet Mondrian, réinterprétées à travers un prisme contemporain.

Artiste influencé par :
Les influences les plus évidentes proviennent du constructivisme russe, pour son intérêt pour la structure et la conception rationnelle ; du néoplasticisme néerlandais, pour sa recherche d’équilibre entre forme et couleur ; et du minimalisme géométrique, pour son raffinement visuel et son exploration de l’espace par la répétition modulaire. On perçoit également un lien avec l’esthétique technologique et l’abstraction post-industrielle, où la géométrie est associée aux notions de progrès, de ville ou de machine. Enfin, l’utilisation expressive du bleu rappelle la poétique monochrome d’Yves Klein, pour qui la couleur était un moyen d’exploration spirituelle et spatiale. Dans l’ensemble, l’œuvre s’inscrit dans le courant de recherche artistique caractéristique de l’art abstrait du milieu du XXe siècle, où la géométrie devient un langage visuel et la couleur un vecteur de contemplation. Eduardo Paolozzi (1924-2005) Un techno-futurisme à la Paolozzi plutôt qu'une représentation littérale du paysage urbain ou un constructivisme traditionnel.

État du cadre :
Cadre en bois et stuc moulé et ébénisé, présentant des défauts mineurs et des signes d'usure.