Composición geométrica abstracta azul – Óleo sobre lienzo del siglo XIX de Cellos

Descripción:
Este óleo sobre lienzo presenta una composición abstracta de carácter geométrico, dominada por una intensa gama de azules que evoca una profunda sensación de serenidad. Sobre un fondo monocromático azul oscuro se despliega una estructura vertical en tonos más claros que recorre el lienzo de arriba abajo. Esta forma central, compleja y laberíntica, está construida a partir de líneas rectas, ángulos precisos y elementos modulares que sugieren planos arquitectónicos, tramas urbanas o circuitos tecnológicos. La pincelada densa y texturizada añade relieve y materialidad, enfatizando el contraste entre el vacío del fondo y la densidad estructural de la figura. El resultado es una imagen que mantiene un tenso equilibrio entre orden y caos, entre espacio y forma. Desde un punto de vista tanto formal como conceptual, la obra puede asociarse con el Arte Abstracto Geométrico y el Constructivismo tardío, movimientos que experimentaron un desarrollo significativo entre las décadas de 1960 y 1970. Comparte afinidades con artistas como Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz-Diez, e incluso con las estructuras racionales de Piet Mondrian, reinterpretadas desde una perspectiva contemporánea.

Artista influenciado por:
Las influencias más evidentes provienen del constructivismo ruso, por su enfoque en la estructura y el diseño racional; del neoplasticismo holandés, por su búsqueda del equilibrio entre forma y color; y del minimalismo geométrico, por su refinamiento visual y exploración del espacio mediante la repetición modular. También se observa una conexión con la estética tecnológica y la abstracción postindustrial, donde la geometría se vincula con las ideas de progreso, la ciudad o la máquina. Finalmente, el uso expresivo del azul evoca la poética monocromática de Yves Klein, para quien el color era un medio de exploración espiritual y espacial. En general, la obra se inscribe en la línea de investigación artística propia del arte abstracto de mediados del siglo XX, donde la geometría se convierte en un lenguaje visual y el color en un vehículo para la contemplación. Eduardo Paolozzi (1924–2005) un tecnofuturismo al estilo Paolozzi que un paisaje urbano literal o el constructivismo tradicional.

Estado del marco:
Marco de madera y estuco moldeado y ebonizado, con pequeños defectos y signos de desgaste.