Naturaleza muerta con flores de naranjo – Pintura al óleo original

Descripción
Esta radiante pintura al óleo captura una exuberante naturaleza muerta rebosante de color expresivo y vitalidad. Un vibrante ramo de caléndulas y flores carmesí llena dos recipientes contrastantes: una alta jarra reflectante y un robusto tarro blanco adornado con motivos azules y ocres. El fondo revela un patrón decorativo de hierro forjado sobre una pared turquesa iluminada por el sol, evocando una veranda mediterránea bañada de luz. Ejecutada con pinceladas audaces y angulares y un rico impasto, la obra encarna una síntesis de la exuberancia fauvista y la armonía postimpresionista. El manejo dinámico del pigmento por parte del pintor enfatiza el color como emoción, equilibrando naranjas vivos y azules cobalto con suaves tonos lavanda y melocotón pálido. Esta composición irradia calidez y alegría, transformando un sencillo tema floral en una celebración de la luz, la textura y la forma.

Artista
Artista desconocido por el momento.

Detalles del artista
Aunque se desconoce la identidad del autor, la técnica y la estética de la pintura se enmarcan dentro del modernismo español de mediados del siglo XX. El uso de colores saturados, la pincelada expresiva y la composición decorativa sugieren la influencia de las escuelas mediterráneas que sirvieron de puente entre el postimpresionismo y el fauvismo. El reverso lleva un sello de Vicenç Fiera, Barcelona, ​​lo que indica su procedencia regional.

Movimientos
Postimpresionismo

Artista influenciado por
Influenciado por Henri Matisse, André Derain y los pintores modernistas españoles del círculo del Noucentisme.

Estado del marco
Presentado en un marco de madera moldeada y estuco con una pátina plateada, que muestra un ligero desgaste propio de la edad y que realza su encanto vintage.